Résumé de la table ronde du 23 octobre à l’IFM
Participants: Elsa Janssen, responsable du pôle Art et Création aux Galeries Lafayette, Lorraine Audric, professeur à la Parsons School, Caroline Champion, spécialiste des relations entre art, mode et haute-cuisine, Émilie Faïf, scénographe-plasticienne, Alexandra Fau, journaliste et critique pour différentes revues d’art contemporain, Christophe Rioux, professeur d’économie.
J’ai beaucoup hésité à les mettre sur ma wish-list de Noël. Certes elles ne passent pas inaperçu, mais ce n’est pas là le problème, c’est juste que ce n’était pas très raisonnable… Alors je les ai oubliées.
Et puis voilà qu’elles sont réapparues dès le premier jour de la Fashion week masculine, juste en face de moi. C’était chez Issey Miyake. Elles étaient plus belles qu’en photo car elles avaient subi la patine du temps, s’étaient adaptées à leur propriétaire, vivantes en quelque sorte !
Puis je les ai revues le deuxième jour, à croire que tout le monde c’était donné le mot pour me faire regretter de ne pas les avoir achetées. Revues encore le troisième jour de la fashion week, lors du défilé Dior Homme où je les ai retrouvées sur Aaron de Mey. L’occasion de parler du make-up créé pour le défilé, mais aussi de son tee-shirt Nirvana vintage et de notre passion commune pour la musique punk-rock. Mais au fait de quoi parle-t-on ici ?
Dans le domaine de la mode, les campagnes de communication print ne rivalisent pas d’originalité, en grande partie parce que les campagnes sont réalisées en interne, les agences n’étant pas assez sollicités. La créativité du créateur ne passe que rarement des podiums au papier. Certes certaines campagnes se veulent chargées de sens. Une personnalité, un grand photographe suffisent alors pour faire passer un message ou du moins essayer.
Continue reading ‘vidéo star (maj 23.12)’
« Nous ne pouvons plus construire nos plans de communication sans prendre en considération la mobilité des individus. »
(Nathalie Lemonnier, Directrice International CRM, Internet et Media, Christian Dior Parfums).
Un titre avec un mauvais jeu de mots (désolé, je ne sais pas faire plus subtil) et un sujet sur les contenus rich-media que certaines marques de mode commencent à intégrer dans leur stratégie de communication. Continue reading ‘My tailor is rich (-media), la mobilité ou Mode 2.0, la suite’
J’ai retrouvé dans mes archives numériques cet excellent article de Gérard Caron, sur la mode, les marques et ses logos. A lire et à méditer.
La mode utilise ses marques de la même façon que n’importe quelle autre industrie ? En attendent-elle les mêmes effets ? Un logotype d’une marque de mode se différencie-t-il de celui d’une compagnie aérienne ou d’un jus de fruit ? Quels sont ses évolutions ?
À y réfléchir de près, il n’y a aucune raison objective de se poser ces questions ; une marque est une marque et un logotype est un logotype !! Qu’il soit pour prôner une marque de vêtement ou une marque alimentaire on pourrait penser que les critères déterminants pour son choix, sa conception graphique et son mode d’utilisation sont identiques.
Or, il n’en est rien. Les marques de mode les plus récentes montrent une évolution intéressante vers le minimalisme, la transparence, l’absence absolue de tout élément visuel accrocheur. Une simple typographie bien choisie suffit.
Effet de mode ou tendance de fond ?
Le minimalisme : une création de la haute couture française
Autant la haute couture française a longtemps été réputée pour sa créativité, ses excès dans l’élégance, autant les identités visuelles des