Ils ont réussi à côtoyer ce qui se fait de plus hype sans se brûler les ailes. Malgré des collaborations avec Chanel, Louis Vuitton ou Karl Lagerfeld ils n’ont pas été phagocytés par la mode si friande de ce type d’artistes. Ils n’ont pas perdu leur inspiration comme tant de groupes l’on fait avant eux après avoir fait la une de Jalouse…
Je vous laisse apprécier Like you said, redoutable vidéo filmée chez Moune, réalisée par Zoé Cassavetes avec Joanna Preiss, plus hype tu meurs.

Cela ne m’étonnerait guère si la lingerie était signée par Agent Provocateur…

Le site des Scratch Massive est ici
Leur page MySpace par là

Billets en relation:

1. Perfect Scratch
2. Alina Orlova
3. Déshabillez-moi…

L’été est pour moi saison propice à un rattrapage culturel.

J’en profite alors pour écouter allongé sur un transat, les disques achetés non déballés, lire les livres entassés dans la bibliothèque pas encore ouverts, ou pour consulter les nombreux fichiers pdf téléchargés tout au long de l’année sur le bureau de mon MacBook Pro…
La période estivale a donc débuté par l’écoute de l’album de Grinderman, alias Nick Cave et une bande de musiciens plus hirsutes les uns que les autres. Pour ceux qui ne connaissent pas Nick, l’australien (à ne pas confondre avec Mick, l’anglais) sachez qu’il en est à sa énième transformation. Fondateur de l’emblématique groupe punk The Birthday Party, leader du groupe Nick Cave and the Bad Seeds et depuis 2007 leader de ce groupe baptisé Grinderman.
Je n’ai pas changé la ligne éditoriale de ce blog, je ne vais pas faire de chronique musicale, mais juste vous parler du titre qui a fait naître ce billet, il s’agit d’Electric Alice(1).

Dramaturgie et tragédie
Les sonorités orientales se marient parfaitement avec ce morceau, mais ce qui m’a arrêté se trouve en regardant le court-métrage relatif à la chanson : il s’agit du style Nick Cave. En costume sombre, ajusté, sur une chemise négligemment ouverte sur la poitrine, il dégage une certaine impertinence, voire une certaine fureur mêlée de nonchalance, il offre une certaine élégance au milieu de la luxure, une certaine tension au milieu des corps alanguis, de la mélancolie au sein de l’euphorie. Le geste est maniéré (non pas au sens péjoratif), étudié.

Watch it et écoutez comme c’est beau !

Cliquer ici pour voir la vidéo.

On apprécie certaines personnes pour leur travail, pour leur style, mais il n’est pas facile de se définir des modèles, sans doute parce qu’il n’est pas aisé de dire « j’aimerais ressembler à… », « j’aimerais être comme… ». Qu’importe ! Dans ce court-métrage, Nick Cave est pour moi un modèle, que j’ai qualifié plus haut. Avec sa moustache à la Jules Barbey d’Aurevilly et les senteurs d’opium (si chères à Charles Baudelaire) exhalant de ce court-métrage, nul doute que Nick Cave s’inscrit dans cette lignée de dandys… en version remasterisée.
Comme Leonard Cohen, Tom Waits ou dans une certaine mesure David Bowie, il fait partie de ces hommes, qui ont certes passé un certain âge, mais qui gardent cette élégance, ce mystère et aussi ce côté excessif et borderline propre au dandy, car ce dernier plus qu’une gravure de mode, est un style de vie, une attitude.

Jules Barbey d’Aurevilly

Modern dandies de l’été 2009…

Dior, printemps-été 2009, (c) Vogue.

Givenchy, printemps-été 2009, (c) Vogue.

Paul Smith, printemps-été 2009, (c) Vogue.

J’ai poursuivi ma réflexion et cherché des modèles plus jeunes, qui seraient pour moi, une incarnation du dandy, mon choix s’est arrêté sur Daniel Craig. Bluffé par son interprétation de l’agent secret James Bond dans Casino Royale, je m’apprête à l’être à nouveau dans Quantum of Solace. Lui aussi marie, selon moi, élégance (habillé par Brioni puis Tom Ford), force et romantisme.
J’ai aussi cherché l’équivalent du mot dandy au féminin, sans succès.

–

(1) dédié à Alice Coltrane, femme du jazzman John Coltrane.

Billets en relation:

1. Mad Men (ou le « trading-up » du vestiaire masculin)
2. Transversalité : Philips de se rapprocher du monde du luxe et de la mode
3. Deux photos, deux styles

Encore et toujours dans l’inégalable Vogue Italie de décembre, une superbe série photo de Steven Meisel. Un époustouflant jeu de camouflage entre le corps des mannequins, les tenues et les décors, le tout inspiré par les imprimés de l’été 2008. Overdose inhabituelle de couleurs et de motifs à consommer sans modération.

Quelques notes sur cette série photo et les liens que j’ai établi entre elle et d’autres artistes.
Les tatouages, le maquillage et même les coiffures (choucroute effondrées) des mannequins m’ont immédiatement rappellé Amy Winehouse…

Steven Meisel a déjà réalisé des séries mode plus décadentes que celle-ci sur le theme de la Rehab’, cela ne semble donc pas étonnant qu’il creuse le thème et fasse référence à cette chanteuse.

Ces photos m’ont également rappellé les dessins de Léon Bakst, costumier et décorateur attitré des Ballets Russes (de 1909 à 1921)

Steven Meisel, Vogue Italie, décembre 2007

Léon Bakst, L’oiseau de feu d’Igor Stravinski (1910)

Steven Meisel, Vogue Italie, décembre 2007

Léon Bakst, L’oiseau de feu d’Igor Stravinski (1910)
Poses similaires, profusion baroque des imprimés et des couleurs, sensualité évidente. A creuser et à développer.

Les photos du Vogue Italie sont tirées de l’album Flickr’ de Fashion addict

[ratings]

Billets en relation:

1. Devon, Paolo et le Vogue Italie…
2. Mise au vert : go green !
3. Le Modalogue x James Bort pour Le Mont St Michel