ON A VU HAMED ABDALLA IN LONDON, ARAB MODERNISM

DEAR READERS,

LIKE MANY OF US YOU ARE AWARE OF THE MODERNIST TREND THAT IS ACTUALLY SPREADING ON VARIOUS FIELDS OF CREATION (TYPOGRAPHY, DESIGN, FASHION…). NEXT YEAR IT’S 100TH YEAR OF THE CREATION OF THE GERMAN ART SCHOOL STAATLICHES BAUHAUS, ROOTS OF MODERNISM ART MOVEMENT.

BUT MODERNISM IS NOT ONLY AN OCCIDENTAL STYLE AS THE MOSAIC ROOM GALLERY SERIES OF THREE EXHIBITIONS CALLED COSMIC ROADS PRESENTS.

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Bauhaus archive

Picture above: Marcel Breuer, Chaise Longue [Isokon Long Chair], 1936

On Harvard website a Bauhaus binge is waiting for you…

32,000 digitised artefacts, from paintings and drawings to photos, sculptures and sketches have been released on the university’s online catalogue.

Check it Here

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Anni Albers, Wall Hanging, 1926

Modernes

breuer et harem

Marcel Breuer, Marta Erps-Breuer, Katt Both et Ruth Hollos-Consemüller, photo Erich Consemüller

En sortant de l’exposition Marcel Breuer Architecture et Design à la Cité de l’Architecture et du Patrimoine, on peut apercevoir la photo ci-dessus « Marcel Breuer and his ‘harem' ».

Prise en 1927 par Erich Consemüller, elle aurait très bien pû être shootée soixante ans plus tard (soit deux générations) et représenter un groupe de musique new wave comme The Cocteau Twins ou The Cure. Cette photo, que j’ai immédiatement adoré, en dit long sur l’état d’esprit qui régnait à Dessau, siège du Bauhaus, indépendance, égalité des sexes et émancipation…

J’ai filé ensuite au Centre Pompidou voir l’exposition sur Eileen Gray, autre grande figure du design du début du XXe siècle. Il se trouve que les deux expositions s’articulent parfaitement l’une et l’autre, on y retrouve la même contemporanéité.

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Composition tubulaire en noir et blanc – Mobilier d’Eileen Gray (‘fauteuil non-conformiste’ et ‘table ajustable’, 1927)

Comme Breuer, qui sera connu autant pour ses réalisations architecturales que pour le design de mobilier, Eileen Gray fût une artiste transversale et multi-disciplinaire, connue autant pour son mobilier que pour son magnifique travail de la laque. Une carrière artistique intense qui ne l’a pas empêché d’aborder l’architecture, la photographie et la peinture, de fréquenter Elsa Schiaparelli ou Le Corbusier. Tous Modernes…

MARCEL BREUER, DESIGNER

CH.ERS.ÈRES,

LA PREMIÈRE CARRIÈRE DE MARCEL BREUER DISCIPLE DU BAUHAUS NÉ EN HONGRIE EST DÉDIÉE AU MOBILIER. IL A RESPECTIVEMENT TRAVAILLÉ LE CONTREPLAQUÉ, LES TUBES D’ACIER, ET LE BOIS MASSIF.

LE CONTREPLAQUÉ

CETTE SÉRIE DE MEUBLES POUR LA MANUFACTURE BRITANNIQUE ISOKON TÉMOIGNE DU CARACTÈRE EXPÉRIMENTAL DU TRAVAIL DE BREUER ET À JOUÉ UN RÔLE MAJEUR DANS L’HISTOIRE DU MODERNISME BRITANNIQUE.

CHAISE LONGUE WB313, CAPITONNAGE ENLEVÉ, CONTREPLAQUÉ, 1933-1934

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L’art en fusion

Quelques notes prises hier soir lors de la conférence tenue par Anne Bony à l’Institut Français de la Mode sur le thème Art et design


Anne Bony, chargée du cours de design contemporain à l’IFM et spécialiste de l’historie du design.

Stratégies de post-historicisme dans le design

Alessandro Mendini

– référence au divisionnisme et au baroque dans la création ci-dessous


Fauteuil Proust, 1978

Garouste et Bonetti

– Retour du mobilier en fer battu, désir de revenir à l’époque des cavernes, à la pré-histoire.
– Mouvement « barbare », leurs créations sont d’ailleurs vendues à la galerie de leur éditeur « En attendant les barbares ».
– Décor du Palace, le nom du duo de designers est alors sur toutes les lèvres, collaborations avec Christian Lacroix…
– Voir aussi

garouste-bonetti-lacroix


Mobilier créé pour la maison de couture Christian Lacroix, 1987

Philippe Starck

– Avec Richard III, il réinvente le fauteuil club
– Voir aussi les fauteuils « Les Maitres » ou Louis Ghost, édités chez Kartell

Patrick Jouin

– mixe tradition et modernité, au siège parisien de Van Cleef & Arpels il fait intervenir les métiers d’art du lambrissage et les staffeurs ornemanistes.

Histoire du kitsch, art du mauvais goût

Emile Gallé

– marqueterie extraordinaire

Francois-Ruper Carabin

– la figure humaine dans l’ameublement, « la sculpture fonctionnelle » (cf. Musée d’Orsay)

Penser aussi aux sites historiques où sont exposées des œuvres d’avant-garde, remember Jeff Koons à Versailles par exemple.

Une école du kitsch aux Pays-Bas

Une nouvelle génération de designers après Droog design et Lidewij Edelkoort, dont:

Marcel Wanders

– inspiré de l’univers fantastique

Wieki Somers

– High tea pot (ci-dessous)


High tea pot, 2003

Hella Jongerius

– Frog table (ci-dessous)


Frog table, 2009

Et puis…

Jaime Hayon (espagnol)

– collection Fantasy, pour Lladro

Radi Designers (français)

– extrusion du profil du chien… (ci-dessous)


Radi designers, Whippet bench, 1998

Un « art total » ou un autre aspect de la fusion entre art et design

Le design, comme un effet miroir de l’art

Le futurisme

– fondé sur le désir de poésie ouverte (c’est-à-dire non codifée) fusionnera ensuite avec différentes formes d’art (mobilier, vêtement, peinture, musique, photographie…), l’objet devient alors support d’expression.

Le cubisme

– n’a de repercussions sur le mobilier qu’en République tchèque avec notamment Pavel Janak.
– Voir aussi


Pavel Janak, chaise cubiste, 1912

Les Omega Workshops

Mouvement créé en 1913 par Duncan Grant et Vanessa Bell, fondé sur la littérature, la fusion entre art et ameublement et le refus de production en série.

De Stijl (Le style)

– revue néerlandaise fondée sous l’impulsion de Piet Mondrian, elle avait pour but de réunir architectes et artistes, prôner un art simple fondé sur l’orthogonalité et la couleur simple.
– Voir aussi


Gerrit Rietveld, maison à Utrecht, meubles et architecture se croisent de maniere orthogonale, 1924

Le Bauhaus

– est le résultat de la fusion en 1919, de deux écoles et concerne l’architecture, le design, la photographie, le costume.
– le travail de Marcel Breuer sur ces sièges est, pour lui, un travail sculptural. Contrairement à d’autres mouvements (les Omega Workshop par exemple) il y a dans ce mouvement un désir d’édition en série. Dans cette optique, Marcel Breuer utilise des tubes industriels, matériau peu cher.


Marcel Breuer, fauteuil club pliant (développement ultérieur du fameux premier modèle), 1927


Lena Meyer-Bergner, projet pour une couverture de chaise longue, 1928

Le Purisme

– Fondé, entre autre, par Le Corbusier
– Fondé sur l’art, puis autour de la revue l’Esprit Nouveau, il fallait repartir de l’objet et de la réalité. Donner un aspect dépouillé et épuré.
– De ce premier mouvement naîtra le Mouvement Moderne.

L’école Vkhutemas

– Ce mouvement soviétique réunissant les écoles d’architecture, de peinture et de sculpture, fut un centre important pour le constructivisme.
Vladimir Tatline et la valeur utilitaire de l’art
– L’avant garde fait cause commune avec la révolution.


Vladimir Tatline, contre relief d’angle, 1915

Union de l’art et de l’industrie (impression 3D)

– Grace à l’impression 3D, création d’éléments uniques avec des technologies super-innovantes (paradoxe de ces objets?)

Prototypage rapide: idée d’artisanat contemporain (alliant gestes, dessin et réalisation), ci-dessous Front design, Tokyo (2007) crée des pièces uniques réalisées par la main des artistes dont le mouvement est capté par des caméras et qui sont protoypés immédiatement au sein même du musée. Fascinant !

Art et objet associés

Les artistes s’intéressent à l’objet

Méret Oppenheim

– Par la dimension artistique allouée par Oppenheim, la tasse couverte de fourrure en perd sa dimension fonctionnelle.


Méret Oppenheim, le déjeuner en fourrure, 1936

Yonel Lebovici

– travaille sur le (sur)dimensionnement des objets du quotidien.


Yonel Lebovici, Lampe « Fiche male » (H: 36 cm, L: 71 cm), 1978

Le design comme l’art, en exposition

– Consulter les catalogues des expositions passées sur le sujet: Design en stock, Palais de la Porte dorée (tentatives de hiérarchisation de l’objet, lien), Mobi Boom, Musée des Arts Décoratifs (lien), Patrick Jouin (Centre Georges Pompidou), Matali Crasset, Living wood, galerie Thaddaeus Ropac (lien), Design contre design, Grand Palais (lien)

PFW | Julius, chaos cyber-poétique

Après Comme des Garçonse et Juun J. suite de la thématique « dark » de cette fashion week.

Ce sont des silhouettes gigeriennes (1) que le créateur japonais Julius fait défiler cette saison. Il nous entraine dans un monde post apocalyptique où les mannequins au teint livide et au regard rayé de noir ont vu la fin du monde, des cyberpunks survivants du chaos…

Les tenues sont lacérées, froissées et figées, comme si elles étaient restées sous les décombres. Les tons sont noir, anthracite, étain, ivoire, vert de gris et un rouge… sang. Tout est sens dessus-dessous, les tissus tourbillonnent, sont contrariés, ils sont en mutation…

Fashion-sculpture

Les vestes en cuir bouilli (ci-dessous) à la large encolure ou celles dont le col dégueule (elles donnent l’impression de tenir toutes seules !) sont particulièrement belles. Elles semblent être des sculptures de bois ou de résine, saisies par des chaleurs extrêmes provoqués par une… explosion atomique.

Ce que l’on pourrait prendre pour des lacérations sont en fait de complexes jeux de sangles et de plis (voir ci-dessous et dans la vidéo). Au final des effets matières qui ne laissent pas indifférents.


Julius est aussi un adepte lui aussi de la superposition

Julius à aussi des envies de ce que Juun J. appelle le Street tailoring. Tout comme le coréen, Julius propose également des vestes plus traditionnelles et des manteaux d’été à la coupe classique. Comme pour montrer son savoir-faire, ou donner une dimension artisanale (DIY)certaines de ces pièces classiques ont gardé uniquement la doublure et les pièces de montage intérieur (voir vidéo). Est-ce là encore, le résultat du chaos, qui aurait démonté ces vêtements ?

Julius sur le web

(1) du peintre suisse Hans Ruedi Giger, créateur du monstre Alien (voir ci-dessous). Comparer les reliefs des peintures de Giger avec les reliefs, sangles et autres plis de la collection de Julius.