Haute-Couture automne-hiver 2006-2007

Les collections automne-hiver 2006/07 de Haute-couture(1) vont défiler à Paris prochainement, l’occasion de lister les différentes maisons participants à cet évènement.
Tout d’abord la première info de taille, Madame Carven est toujours vivante ! A bientôt 97 ans, elle assistera au défilé de sa maison de couture qui réintègre le calendrier Haute-Couture et dont le directeur artistique est aujourd’hui Pascal Millet.

Les huit membres de la Chambre syndicale de la haute couture
Adeline André, Chanel, Christian Dior, Christian Lacroix, Dominique Sirop, Franck Sorbier, Givenchy, Jean-Paul Gaultier

Les invités permanents
Carven, Anne Valérie Hash, Felipe Oliveira Baptista, Elie Saab, Giorgio Armani, Valentino et le duo de couturiers d’On aura tout vu, Eymeric François et Maison Martin Margiela
sont des maisons qui ne remplissent pas forcément les critères haute-couture, mais qui techniquement présentent des modèles Haute-Couture. Après plusieurs saisons, ils peuvent prétendre au statut d’invités permanents.

Les défilés sont aussi l’occasion pour de jeunes créateurs français ou étrangers de présenter leur collection en marge du calendrier officiel. Cette saison on trouvera
Georges Hobeika, Robert Abi Nader, Gérald Watelet, Georges Chakra, Eric Tibusch (ancien de chez Jean-Paul Gaultier), Gavin Rajah (sud-africain) et Ritu Beri, indienne (ancienne de chez Jean-Louis Scherrer).

(1) L’appellation Haute-Couture est appellation contrôlée, les maisons devant remplir des condition strictes pour intégrer ce calendrier (nombre d’employés, participation à un quota de grands défilés, utilisation d’une certaine surface de tissu, etc.)

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Pierre Cardin fête ses 60 ans

 

Pierre Cardin 84 ans fête les 60 ans de sa marque, il est un des cinq français les plus connus au monde. Il fait ses classes chez Paquin et Dior (1946), son style et son audace font rapidement de lui un des jeunes premiers de la mode, il ouvre sa maison en 1950. Du style Cardin on retiendra surtout l’apport des matières synthétiques, son style futuriste, les formes géométriques (Cardin est un admirateur du cercle), les couleurs contrastées et le style unisexe. L’homme Cardin est plus vaste, car outre le stylisme, il s’intéresse à toutes les formes de design, il est aussi un véritable homme d’affaires et mécène. La marque Cardin va en effet rapidement quitter l’hexagone pour se tourner vers d’autres pays et notamment l’Asie (Japon, Chine et Russie), il va développer un véritable empire (estimé à 6 milliards d’euros) et apposer sa marque sur plus de 800 produits allant du simple stylo, en passant par la cravate, les casseroles, au restaurant Maxim’s (en 1981).
Que reste-t-il de son influence aujourd’hui sur la mode, le futur qu’il décrivait dans les années 60 c’est aujourd’hui et peut-être déjà  demain, il faudra se rendre à la rétrospective prévue à la rentrée 2008 au Musée Galliera pour s’en rendre compte.

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Livre | Mode & contre-mode

 

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Un livre très intéressant, traitant de l’influence de la mode à travers des propos, citations et aphorismes tirés d’ouvrages de siècles passés. On visite les fabulistes médiévaux, les moralistes du grand siècle français ou étrangers, de Montaigne à Oscar Wilde en passant par Georges Pérec. « Cette anthologie met au jour les rapports qu’entretiennent les femmes et les hommes au temps, au corps et au politique à travers la mode. »
A emporter avec soi pour les vacances, organisé en cinq parties (de la mode, du temps, du corps, du politique et un épilogue) il se lit très facilement, les articles, poèmes et citations se succedant on peut donc en lire un petit peu au bord de la piscine, sur la plage, au lit, bref sans avoir à se concentrer sur un fil particulier.

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Björk, la mode et le graphisme

Il est intéressant de constater l’évolution des relations entre la chanteuse Björk et les deux domaines que sont la mode et le graphisme.
En effet, Björk était il y a quelques années, peut-être un peu moins aujourd’hui, une muse et surtout une ambassadrice de la jeune création de mode. Souvenons-nous de ces moments forts: la montée des marches, puis la Palme en mai 2000 à Cannes en robe d’Alexandre et Mathieu ou la robe Ange créée par Jeremy Scott (mise sur la tournée Homogenic en 2001); sans oublier les As Four, Bernard Wilhelm etc. Comme Madonna lors de la précédente décennie, faire porter une de ses créations par Björk est gage de succès, la meilleure façon de débuter sa carrière…

Qu’en est-il aujourd’hui ?
Pour Medulla son dernier album, Björk à fait appel au M/M Paris duo de graphistes français, de renommé internationale et dont le champ d’activité s’étend du graphisme à l’art contemporain. Les M/M Paris ont collaborés avec Inez van Lamsweerde et Vinoodh Matadin pour la vidéo de Hidden Place et ont conçu la typo et le graphisme que l’on trouve sur l’album et utilisée pour le collier que porte la chanteuse en couverture. Les M/M Paris ont imprimés de manière forte leur style à travers ces deux réalisations pour Björk.
Il ne fait pas de doute que bien que confidentiel, la visibilité apporté par Björk sur le travail de ces deux graphistes en a été plus évidente.
Björk muse et ambassadrice se fait visionnaire identifiant parfaitement l’évolution et crée un lien entre ces deux mondes que sont graphisme et mode.


Björk en Jeremy Scott, sur la tournée Homogenic en 1998


Mai 2000, Bjork en Alexandre et Matthieu avec Lars Von Trier pour la Palme d’or.


Graphisme pour la pochette du EP « Hidden Place »

 


Björk « en » MM/Paris pour la couverture de l’album Medulla.

Voir égalemment le billet que j’avais déjà  consacré aux MM/Paris

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Thinking with type

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Livre magistral à destination des graphistes, étudiants, éditeurs, écrivains et toute personne intéressée par la typographie et les univers graphiques. Ce livre d’Ellen Lupton, graphiste américaine (directrice du département graphique au Maryland Institute College of Art) et conservateur au National Design Museum de New-York explique en termes simples et didactiques une brève histoire de la typographie, mais aussi comment organiser des informations sur une page ou un écran, quelle typo utiliser ou comment ordonner et aligner un paragraphe, bref des questions quotidiennes pour tout graphiste et pour toute personne créant des supports de communication. Le livre est largement agrémenté d’exemples pratiques commentés, de citations et de visuels. Ce livre est devenu mon livre de chevet et je conseille fortement d’y jeter un oeil.

Le site d’Ellen Lupton
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Christian Joy ou la mode DIY (Do It Yourself)

Je suis allé voir les Yeah Yeah Yeahs en concert, groupe phare de la tendance electro-punk-clash qui sévit ces dernières années. Je suis tombé sous le charme des tenues de Karen O, la chanteuse.

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Christian Joy, américaine est la créatrice auto-didacte de ces panoplies abracadabrantes et improbables, voire un peu chamaniques.
A eux deux, ils ont recréé et surtout ré-actualisé ce côté DIY (Do It Yourself), propre aux groupes punk de la fin des années 70 et insuffleront peut-être un peu d’énergie brute au monde de la musique et par extension de la mode, qui en ont bien besoin. A suivre donc…

Le site de Christian Joy
Le site des Yeah Yeah Yeahs

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Hyères 2006

Le XXIe Festival de la mode et de la photographie d’Hyères à fermé ses portes la semaine dernière. Le lauréat Anthony Vaccarello à présenté une collection femme, organique et très graphique, les avis sont assez controversés, de ceux qui n’apprécient guère le côté SM de sa collection à ceux qui voit en lui un futur Alexander MacQueen ou Nicolas Ghesquière.

Photo de couverture Grégoire Alexandre

La collection
Visitez absolument le reste du site du Festival !

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