Le Modalogue » Photographie

Thanks Nathalie !

Christian — Sun, 06 Nov 2011 17:53:42 +0000

This is the result of this photo shoot. High banners with my photos in the patio of San Francisco Art Institute during the Art of Fashion Symposium last week.

copyright photo Christine Phung

Thanks Nathalie Doucet for the opportunity!

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.jpg de JPG

Christian — Mon, 25 Jul 2011 17:03:35 +0000

Madonna in Jean Paul Gaultier corset by Jean-Baptiste Mondino for Harper’s Bazaar (1990)

Stéphane Sednaoui, Jean-Baptiste Mondino, Cindy Sherman, Bettina Rheims, Mert Alas & Marcus Piggott and David LaChapelle participated in the making of the image of Jean-Paul Gaultier.

Some of these photos have become true symbols of a style and an era. Above, for Harper’s Bazaar, Madonna photographied by Jean-Baptiste Mondino during The Blond Ambition Tour in her JPG corse is a good example.

Here are some photos of their photos i took during my visit of the exhibition of Jean-Paul Gaultier in Montreal, an other way to make the visit.

Stéphane Sednaoui, Jean-Baptiste Mondino, Cindy Sherman, Bettina Rheims, Mert Alas & Marcus Piggott ou David LaChapelle ont contribué à mettre en image l’univers de Jean Paul Gaultier.

Certaines de ces photos sont devenues de véritables emblèmes d’un style et d’une époque. Au-dessus, La Madonna en corset du Blond Ambition Tour par Jean-Baptiste Mondino en est un bon exemple (photo réalisée pour Harper’s Bazaar).

Voici des photos de leur photos prises lors de ma visite de l’exposition Jean-Paul Gaultier à Montréal ou une autre manière de faire la visite.

Polaroïds, collection of Maison Jean Paul Gaultier
Madonna and her dancers, Jean Paul Gaultier – Costume fittings for The Blond Ambition World Tour (1989-1990)

David LaChapelle, Hollywood Confidential (1998) – Cage-look satin corset dress w/ long train (SS 1989)

Cindy Sherman, Untitled n°131 (1983) – Jacquard jumpsuit, Dada collection (SS 1983)

Jean-Baptiste Mondino reinterprets Man Ray’s Noir et blanche (below)

Noir et blanche, Kiki de Montparnasse by Man Ray

Nathaniel Goldberg, Untitled (Nadja Auerman), 2004 – Leather corset (Hermès, AW-2004-2005)

Jean Paul Gaultier and his maternal grandmother (about 1958)

Bettina Rheims, Judith, London « Modern Lovers » series (december 1989)

Mert Alas & Marcus Piggott, Untitled (Daphne Groenveld), Vogue (Paris, october 2010)
Tuxedo-collared chiffon cape, Parisiennes collection (Haute couture AW 2010-2011)

Mert Alas & Marcus Piggott, White wings (Raquel Zimmermann), Vogue (Japan, july 2009)
silk crepe and satin organza dress with bra incorporated – Calligraphy collection, « Initiale » dress (Haute Couture SS 2009)

Anton Corbjin, Depeche Mode, shooting for music video « It’s no good » from Ultra 1997
Men’s Ready To Wear (SS 1997)

Anton Corbjin, Nirvana, shooting for music video « Heart-shaped box » from In Utero (1993)
Men’s Ready To Wear (AW 1993-1994)

Stéphane Sednaoui, Ant woman (Claudia Huidobro) – The Face 1989
Zipped lurex dress, net body stocking, women among women collection (AW 1989-1990)

Herb Ritts, Jean Paul Gaultier, Tokyo (1990)

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Serge Fruehauf, beauté glacée

Christian — Mon, 21 Mar 2011 00:22:32 +0000

Une des trois cimaises accueillant le travail de Serge Fruehauf

Lors de mon séjour genevois, j’ai eu l’occasion de passer au Centre de la Photographie situé au sein du Bâtiment d’art contemporain. J’ai découvert la série Papiers Glacés de l’artiste Serge Fruehauf, une exposition passionnante qui stimule notre regard sur le monde de la presse féminine et ses images de mode.

During my visit in Geneva, I had the opportunity to move to the Centre de la Photographie. I came across Papier Glacés (Glossy Papers) a serie of fashion and women’s magazines pages by artist Serge Fruehauf.

Serge Fruehauf utilise une subtile technique d’encrage et d’effacement qui lui permet tantôt de révéler, tantôt d’effacer ou de faire virer au négatif certaines parties de ces pages de magazine. Nulle intervention numérique ici, tout est « fait main ». Les logos des marques disparaissent, les textes informatifs sont absents, les visages et les corps eux restent, parfois méconnaissables, mais toujours fascinants (entre cauchemard et séduction).

Que reste-t-il dès lors, de la beauté véhiculée par ces publications?

Ici l’artiste restitue les mannequins tels des fantômes, des êtres vidés de leur substance, sans vie, laissant la tenue « vivre la sienne ». Or un vêtement à besoin d’un corps pour prendre vie, mais aussi se révéler et révéler celle ou celui qui le porte, il n’est rien au fond d’une armoire. Que serait le Calvin Klein des années 90 sans Kate Moss et… vice-versa?

Se pose donc, en substance, la question du pouvoir de l’image de l’égérie de la saison pour « sublimer » une marque, si puissante soit-elle.

Serge Fruehauf uses a subtle technique of inking and deletion to reveal, sometimes erasing, sometimes turning a part of the picture into negative. No digital intervention here, everything is ‘handmade’. Brands logos disappear, texts are missing, the bodies are unrecognizable, but the result is fascinating (between nightmare and seduction).

At the end we can ask where the beauty conveyed by these publications lies? An exhibition that stimulates our eyes to the world of women’s magazines and fashion images.

On ne peut, dès lors, pas s’empêcher de penser à Martin Margiela et ses modèles défilant masqués il y a quelques années…

… cependant là où Martin Margiela supprime tout affect en employant un voile opaque, il reste chez Serge Fruehauf les traits du visage et le regard, provoquant autant d’attirance que le vêtement lui-même. Mais la finalité est différente, Margiela s’intéresse « principalement » au vêtement, tandis que Fruehauf s’interroge sur le sens de la diffusion d’un modèle de beauté dans les magazines de mode.

Moins figurative, la série ci-dessous, peut étendre le débat vers des considérations uniquement esthétiques.

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