Le Modalogue » Mode femme

Paris Fashion Week | Arzu Kaprol

Christian — Thu, 29 Dec 2011 21:03:54 +0000

Arzu Kaprol, Summer Spring 2012

L’affaire autour du génocide arménien entre la France et la Turquie a ces dernières semaines ravivé les tensions, remettant sous les feux de l’actualité d’autres contentieux majeurs dont celui concernant le refus de la part de l’Europe pour la Turquie d’intégrer la CEE, l’épineux problème chypriote, voire le problème kurde…

L’intégration des créateurs de mode turcs semble se faire avec moins de heurts si l’on en juge par le succès de Dice Kayek (franco-turque), Hussein Chalayan (turc-chypriote et britannique), Rifat Ozbek (turc) ou les pétillantes sœurs fondatrices de Yazbukey (turques). Certes ils officient en Europe ou aux Etats-Unis depuis des dizaines d’années et j’en discute avec le caissier de mon Monoprix, ces créateurs sont dans la rue et c’est tant mieux.

Arzu Kaprol, fait partie de la nouvelle génération de créateurs turcs dont le succès va croissant. Au bon moment où ses aînés pourraient être considérés comme mainstream, au bon moment pour nous accompagner à regarder vers la création issue de l’est.

La Turquie est au carrefour de l’Orient et de l’Occident, historiquement elle à toujours été au centre des échanges économiques, religieux et culturels, remember Constantinople…

Ses créations où elle privilégie l’emploi du cuir travaillé en fines bandelettes, les découpes et les volumes architecturés trouvent bon écho sur les podiums parisiens.

Certes ils ne résident pas en Turquie et ne s’engagent pas forcément sur le terrain politique (excepté Hussein Chalayan) et je doute qu’ils ne changent en rien les décisions des chefs d’états. Toujours est-il qu’ils permettent aux amoureux de la mode et aux curieux que nous sommes d’avoir un autre angle de vue, plus transversal…

Arzu Kaprol, Summer Spring 2012, Couvent des Cordeliers

Billets en relation:

Vanessa et Karl au Printemps

Christian — Sun, 13 Nov 2011 22:51:11 +0000

Les vitrines de Noël du Printemps, toujours « très fashion », ont cette année été réalisées en collaboration avec Karl Lagerfeld et le studio de création de la maison Chanel.

Chaque vitrine fait référence à des éléments emblématiques de la maison ou de la vie de Mademoiselle Chanel.

La vitrine Moscou, collection métiers d’art, fait référence à un pays qui à fasciné Mademoiselle Chanel et auquel Karl Lagerfeld à dédié un défilé en 2009

La vitrine Venise, collection Croisère où le bijou est dans tous ces états…

… est bâtie autour du lion, animal qu’affectionnait la grande Mademoiselle et que l’on retrouve en plusieurs exemplaires dans son appartement de la rue Cambon.

La vitrine Shangaï en référence à l’attrait que la Chine provoquait chez Gabrielle Chanel.

Pour preuve les nombreux (huit) paravents chinois de Coromandel, qu’elle possédait dans son appartement.

La vitrine Tokyo, Croisière de 2005, collection qui fait suite à la création du magasin de Ginza en 2004.

Vitrine Biarritz, où la couturière ouvrit une boutique en 1915 et sa première maison de couture

Et Paris avec Karl himself !

Billets en relation:

Seoul Fashion Week | pushBUTTON itw

Christian — Sat, 05 Nov 2011 16:55:46 +0000

Korean version (traduction par Junhyo Kyung) & English version (below)

Seung Gun Park, créateur de la marque pushButton, à d’abord connu le succès en tant que chanteur avant de revenir à la mode, son premier amour. Il a eu l’amabilité de nous recevoir afin de lui poser quelques questions sur son style et sur la mode en Corée du Sud.

pushButton un style punk-poétique?

J’aime cette définition. Au vu de mes premières collections on peut penser que je suis provoquant, que je ne cherche qu’à choquer. Mais au fond de moi réside une certaine forme de mélancholie. Cette ambivalence est, me semble-t-il, commune à tous les artistes.

Cette collection à surpris car elle est très très différente de la précédente

La réaction à été positive jusqu’à présent. Ici on dit que c’est vraiment mon style. Mes deux défilés précédents, ont reçus un accueil plus mitigé alors qu’à New York on les avaient jugés intéressants.

Ce défilé était programmé, il fait partie d’une suite que j’ai planifié depuis que j’ai commencé à créer des vêtements. Je me suis donc préparé à tout type de réactions.

Je veux dévoiler petit à petit l’ensemble de mon univers, c’est la raison pour laquelle on peut être surpris et penser à un changement de style, en fait il n’en est rien, il s’agit juste d’une autre facette de ma personnalité.

Futurs projets?

Suite aux salons Bread & Butter ou PureLondon où l’accueil fut bon on a constaté que la marque était confrontée à un problème de prix de vente trop élevé. Je suis donc en train de redéfinir l’ensemble de mon projet qui s’articulera autour de trois gammes:

• pushButton reste le haut de gamme, sélectif et aspirationnel.
• Dress Monster que j’ai créé récemment est une seconde ligne , casual et destructurée, plus accessible.
• push secondButton, qui sera lancée en 2012 sera positionnée plus street.

D’où vient le nom pushButton?

Cela n’a pas de signification particulière, le nom vient d’”Hollywood” une chanson de Madonna où elle dit “Push the button/Don’t push the button/Trip the station”, j’aimais bien le son des mots, j’ai juste retiré l’article.

Par quels artistes es-tu influencé?

Je suis assez sensible à l’univers des clips vidéos, mais je ne suis pas spécialement influencé par des artistes dans mon travail. J’aime bien Kim Wansun (la Madonna coréenne) ou dans un autre registre Eva Peron pour son action au travers de sa fondation.

Mode occidentale et mode coréenne

La mode occidentale à des racines anciennes, mais la mode est un cycle. En Asie la mode à des origines plus récentes, elle est en devenir, dynamique et s’est beaucoup développée ces dernières années, il faut suivre son évolution car son heure est venue.

– Korean version (traduction par Junhyo Kyung)

pushButton의 박승건 디자이너는 우선, 자신의 첫사랑인 “패션”으로 되돌아오기 전에 가수로서 성공을 이루었다. pushButton의 스타일과 한국의 패션에 대한 몇 가지 질문을 하려는 우리를 그는 친절하게 맞아 주었다.

– pushButton은 시적인 펑키스타일인가요?

네, 저의 첫 번째 컬렉션에서 보신 것처럼, 사람들은 제가 도발적이고 충격적인 것을 찾는다고 생각할 수 있습니다. 하지만 솔직하게 말하자면, 그 안에는 고독 같은 것이 내재해 있습니다. 그러나 이러한 양면성은, 겉으로는 화려해 보이지만 고독함을 가지고 있는 예술가들에게 공통적인 모습인 것 같습니다.

– 이번 컬렉션은 이전의 컬렉션들과 아주 다르게 느껴져서 놀라웠습니다.

지금까지의 반응들은 모두 긍정적이었습니다. 이번 컬렉션에서, 사람들은 이것이 바로 저의 스타일이라고 이야기 합니다. 이전의 두 컬렉션들은, 약간은 미지근한 반응이었으나, 뉴욕에서는 흥미로운 컬렉션이라는 평가를 받았습니다.

이번 패션쇼 역시 이미 계획이 되어있었으며, 제가 옷을 만드는 작업을 시작하면서부터 계획을 했던 부분입니다. 그래서 저는 이러한 종류의 반응 역시 각오하고 있었습니다.

저는 저의 패션 세계를 조금씩 조금씩 보여드릴 것입니다. 이러한 이유로 사람들이 이번 컬렉션이 스타일의 변화라고 생각해서 놀랐을 수도 있습니다. 사실, 저의 또 다른 개성의 한 측면이라고 할 수 있습니다.

– 앞으로의 계획은요?

Bread & Butter와 PureLondon 패션 박람회를 참여한 한 후, 좋은 평가를 받았지만, 높은 판매가로 인해서 문제에 부딪히게 되었습니다. 그래서 이 세가지 장르를 유기적으로 연결하는 저의 프로젝트를 다시 준비하고 있는 중입니다.

우선 pushButton은 이 세 장르 중에서 가장 중심이 되는 것이며, 엄선된 것이며, 제가 추구하는 것입니다. 그리고 제가 최근에 세컨드 브랜드로 만든 Dress Monster는 캐주얼하며 간편하며, 조금 더 쉽게 접근할 수 있는 옷입니다. 2012년에는 보다 스트릿적인 특성을 살린 push secondButton을 런칭할 계획입니다.

– pushButton이라는 이름은 어디서 나온 것인가요?

이 이름에는 특별한 의미가 없습니다. 마돈나의 “Hollywood”라는 곡을 들어보면 “Push the button/Don’t push the button/Trip the station » 이라는 가사가 있습니다. 저는 그 단어의 어감이 좋았습니다. 그래서 그 가사를 인용한 것입니다

– 어떤 아티스트들에 의해 영향을 받습니까?

저는 뮤직비디오를 즐겨보는 편입니다. 하지만 저의 작품들에는, 아티스트들의 영향을 특별히 받지는 않는 편입니다. 저는 한국의 마돈나라고 할 수 있는 김완선 씨와 아르헨티나의 퍼스트 레이디이면서, 가난한 사람들의 편에 서서 기금을 모았던 에바 페론을 좋아합니다.

– 서양 패션과 한국 패션

서양패션이 오래된 역사를 가지고 있다고는 하지만 패션은 돌고 도는 써클 같은 것입니다. 보다 젊은 역사를 가지고 있는 아시아 패션은 역동적이라고 할 수 있으며, 최근 몇 년 사이에 매우 많이 성장을 했습니다. 우리는 이 변화를 따라가야 합니다. 그 시기가 바로 다가왔기 때문입니다.

– English version

Gun Seung Park, creator of pushButton enjoyed success as a singer before returning to his first love: fashion. During Seoul fashion week, he was kind enough to receive us. We ask him some questions about his style and fashion in South Korea.

PushButton: punk-poetic?

Yes i like the term. With my first collections people think I just trying to shock. But inside me there is some kind of melancholy. However, this ambivalence, I think is common to all artists.

This collection was a surprise because it is very very different from the previous one

The reaction has been positive so far. Here people say that it’s my real style. My two previous shows have received a more mixed reaction. In New York they had found them interesting.

This show was scheduled, it is part of a series I planned since I started making clothes. I am prepared for any type of reactions.

I want to slowly reveal my entire universe, so it is not a change of style, this is just another facet of my personality.

Future projects?

I’ve got good returns after the Bread & Butter and PureLondon, but the brand faced a problem of selling price too high. Now I’m redefining my whole project, it will consist of three ranges:

• PushButton is the high-end, selective and aspirational.
• Dress Monster I created recently is a second line, casual, more accessible.
• secondButton push, to be launched in 2012 will be more streetstyle.

Where does the name PushButton come from?

No special meaning, the name comes from « Hollywood » a song by Madonna. She sings « Push the button / Don ‘t push the button / Trip the station, » I liked the sound of the words.

What artists influenced you?

I’m pretty sensitive of music videos, not particularly by artists in my work.

I like Kim Wansun (the Korean Madonna) or completely different, Eva Peron for his work through his foundation.

Western fashion and Korean fashion

Western fashion has ancient roots, but fashion is a cycle. Asian fashion is very dynamic and has grown significantly in recent years, following its evolution is a must.

All photos are from Summer Spring 2012 collection

Don’t miss « Super love », Kim Wan Sun’s video !

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Links

Dress Monster at ASOS
Dress Monster website
pushButton on the web

Billets en relation: