Down the rabbit hole, the new domestic landscapes, +41//DIY , 2008
Opening last night, at the Musée des Arts Décoratifs, of the exhibition Trompe l’oeil (Trick the eye) spread upon twelve themes, more than 400 objects and curated by Véronique Belloir.
Exposé, surexposé, caché, pornographié, tatoué, scarifé, effacé ou starifié, où en est la représentation corporelle aujourd’hui?
Avant-hier soir, In-Carne exposition d’un jour, prenait place au Bastille Design Center. Les artistes Annabelle Petit, Christophe Martinez, Emmanuel Lacoste et Alexandre Bardin se sont exprimés autour de la thématique de la beauté ainsi que sur le rapport que nous entretenons avec notre corps.
Upcycling de luxe.
Vus dans la bibliothèque, des couvertures de livres de poche issus de sacs Hermès…
Les mannequins de la jeune créatrice turque Arzu Kaprol étaient court vêtues ce matin là à l’hôtel Westin, elles allaient d’un pas ferme et déterminé, dans des tenues en cuir, serpent, mousseline et mohair, tantôt très près du corps, tantôt sculpturales.
Les femmes d’Arzu Kaprol, chevalières futuristes, vont vêtues de noir, noir aile de corbeau, noir de carbone, noir réglisse. Powerful women in black!
Gaga inspiration — Ascension fulgurante pour Lady Gaga; en 2007 inconnue ou presque, elle chante avec Lady Starlight en bikini brodé de petits miroirs « boule a facettes » lors du Lollapalooza festival, trois ans plus tard elle travaille avec le photographe Steve Klein.
Hypnotisante, agaçante, troublante, folle, ridicule, géniale, provocante, monstrueuse pour certains, sublime pour d’autres… Le propre d’une personnalité hors norme est de ne pas laisser indifférent. Avec Lady Gaga çà marche à tous les coups.
Inspiration— I’ve just found this video and decide to share it with you immediately. As a big fan of Karen O. (Yeah Yeah Yeahs singer/leader) i am a fan of Christiane Joy Hultquist aka Christian Joy, her stage designer.
The DIY style outfits live somewhere between Jeremy Scott, Jean-Paul Lespagnard or Bernhard Willhelm.
And yes it’s the amazing Hannelore Knuts in the video !
Ayant déniché cette petite video, je n’ai pas attendu pour la partager avec vous. Etant un grand fan de miss Karen O. (chanteuse des Yeah Yeah Yeahs) je suis aussi fan de ses tenues de scène fantasque créées par Christiane Joy Hultquist aka Christian Joy.
Son style fais le toi-même (Do It Yourself) oscille entre Jeremy Scott, Jean-Paul Lespagnard or Bernhard Willhelm.
Et oui c’est la sublime Hannelore Knuts qui est dans la vidéo !
Résumé de la table ronde du 23 octobre à l’IFM
Participants: Elsa Janssen, responsable du pôle Art et Création aux Galeries Lafayette, Lorraine Audric, professeur à la Parsons School, Caroline Champion, spécialiste des relations entre art, mode et haute-cuisine, Émilie Faïf, scénographe-plasticienne, Alexandra Fau, journaliste et critique pour différentes revues d’art contemporain, Christophe Rioux, professeur d’économie.
Inspiration— Des dizaines de mètres de tissu pour apparaître tantôt en fleur, tantôt en papillon, tantôt en méduse abyssale. La comédienne et danseuse Loie Fuller subjuguera les foules pendant des années avec sa chorégraphie bien singulière. Au détour du web, cette nuit, j’ai mis la main sur cette Danse serpentine, une vidéo, source d’inspirations à partager absolument.
Inspiration— Sometimes a flower, sometimes a butterfly, sometimes a jellyfish from the abyss. Using tens meters of fabric the actress and dancer Loie Fuller subjugate the masses for years with his unique choreography. Browsing the web tonight, I found this « Serpentine dance », an hypnotic video, source of inspiration to share immediatly.
Art— Lors de mon séjour à Porto, une visite au célèbre Musée d’Art Contemporain Serralves (Fundacao de Serralves) s’imposait. Nous y sommes passés en coup de vent, mais j’ai eu le temps d’être hypnotisé par l’exposition de l’artiste italienne Grazia Toderi…
During my stay in Porto, we visit the famous Museum of Contemporary Art (Fundacao de Serralves). I was in a hurry, but I had time to be mesmerized by the exhibition of the Italian artist Grazia Toderi …
« Les vêtements ne sont pas anodins, ils sont rares, choisis, ils ont une raison d’être là… »
Aurore Thibout, grand prix du public 2006 au Festival de la mode d’Hyères et ancienne de la Maison Martin Margiela, nous parle de son travail sur le vêtement mémoire et sa vision transversale du métier de styliste. La jeune designer fait rimer poésie et technique, compose sculpture, photographie et couture, afin de créer une mode faite de pièces personnalisées.
Aurore Thibout, public prize at Festival de la mode d’Hyères 2006 and former Maison Martin Margiela talks about her work on memory clothes and her vision of fashion design as a cross over discipline . The young designer rhyming poetry and art, mix sculpture, photography and fashion to create custom garments.
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J’ai passé mon dimanche après-midi en compagnie de Myriam qui m’accordait une visite guidée et personnelle de l’exposition « Histoire idéale de la mode contemporaine vol. I : 70-80″. Outre le fait qu’en une heure ma culture mode à fait un bond, j’ai découvert Marc Audibet (lire cette intéressante interview) et Sybilla, « l’héritière de Balenciaga » deux créateurs majeurs dont je n’avais jamais entendu parler (shame on me !), j’ai aussi noté un parallèle amusant entre Gareth Pugh et Popy Moreni. Tous deux sont des adeptes de la fraise, cet élement ornemental du costume apparu à la Renaissance…
