Yesterday i was invited by Nathalie Doucet to visit a masterclass in progress (called « Made in clothes ») at Musée des Arts Décoratifs.
Continue reading ‘Arts of Fashion Foundation,
creative people at work’
Yesterday i was invited by Nathalie Doucet to visit a masterclass in progress (called « Made in clothes ») at Musée des Arts Décoratifs.
Continue reading ‘Arts of Fashion Foundation,
creative people at work’
Un article intéressant, quoi que pas tout à fait juste, notemment sur le passage sur les écoles de stylisme ; les écoles comme Esmod, Mod’Art International ou autres n’ont pas pour vocation première de former des grands couturiers.
Deuxièmement, ces écoles ne forment pas que des futurs chômeurs, car elles alimentent égalemment l’énorme marché du prêt-à-porter, des centrales d’achats, des bureaux de style, des créateurs etc. en formant aussi bien des stylistes que des modélistes. Vanina Vesperini, Catherine Malandrino ou encore le grand couturier Franck Sorbier sont sortis d’Esmod, comme quoi…
En consultant le parcours de Stéphane Mahéas, je note quand même une chose, il a commencé sa formation haute couture par un BEP et un CAP « industrie de l’habillement », un cursus certes moins valorisé, moins « hype » et moins glamour que celui des écoles de mode, car non créatif, où l’on apprend les techniques nécessaires à cet artisanat. Cursus à ne pas occulter, ni dénigrer, sans doute, pour ceux et celles qui veulent se retrouver dans un atelier de haute couture ou devenir grand couturier.
PS : Un mois sans poster, un mois très occupé, pleins d’envies de billets, mais peu de temps pour y réfléchir et les poster. Cà fait du bien de revenir par ici.

En lisant les news mode ce matin, j’ai listé rapidement la liste des « nouveaux stylistes » collaborant avec certaines marques de prêt-à-porter grand public. On trouve en vrac, il y en a surement d’autres :
Scarlett Johansson pour une collection rétro chez Reebok
Kate Moss styliste en chef chez Topshop
Lily Allen (collection Lily Loves) pour la marque Newlook
Mila Jovovich pour Mango
et
Madonna pour H&M
Moi qui cite souvent le crossover existant entre les métiers de la mode, du graphisme, de la photographie ou de l’art en général, je suis servi…
Je pense dire à mes étudiants, que pour être syliste il va falloir en plus, prendre des cours de chant et de comédie.
PS : L’an dernier lors du jury de fin d’études, un de nos étudiants présentant son travail aux créateurs présents, à répondu à la question « Que voulez-vous faire plus tard ? » posé, je crois par Isabelle Ballu, « Je ne veux pas faire de la mode, mais du théâtre… ». Éclats de rire général dans la salle tombée sous le charme, comme quoi…

Voici une petite compilation des travaux de fin d’année des étudiants de l’école Mod’Art International. Après avoir imaginé et commencé leur collection, les étudiants doivent imaginer le carton d’invitation qui accompagnera leur défilé. Ce dernier ne doit pas être un travail d’école alignant les silhouettes et les gammes couleurs tel un plan de collection, mais un véritable vecteur de communication de leur marque, de leurs vêtements. Il doit plus traduire un état d’esprit, un style, qu’être un catalogue.
Pour des raisons techniques d’impression les cartons doivent tous respecter le même format (280 x 140 mm ouvert, recto-verso), le mode d’expression est libre et mixe les outils de dessin traditionnels ET numériques vus tout au long de l’année.