During fashion week, dutch designers Viktor Horsting and Rolf Snoeren better known as Viktor & Rolf launch at the same time the AW2012 collection and the new men fragrance Spice Bomb.

The two designers manipulate a futuristic briefcase, that James Bond himself would like to possess. Inside, the new fragrance is concealed. They act slowly, pressing buttons, pushing controllers with synthetic and symetrical movements as if they were members of Kraftwerk to finally reveal the bottle.

FlowerBomb, the feminine fragrance is very « floral ». Because they were jealous, the two designers create with Olivier Polge the masculine fragrance. So spicy it becomes addictive with tones mixing saffron, chilli, blond tobacco and vetiver, followed by an « explosion » of grapefruit and bergamot.

Les deux créateurs hollandais aux commandes d’une machinerie futuriste, en forme d’attaché-case, qui ferait palir d’envie un célèbre agent secret de la couronne britannique, libèrent le flacon de leur nouveau jus. La mise en scène est kraftwerkienne, dans ce qui ressemble à une petite cabine, les mouvements du couple de designers sont synthétiques et symétriques.

Le parfum est né de leur jalousie, en tant qu’homme, envers la fragrance féminine, d’où la bombe masculine élaborée avec Olivier Polge.

Contrastant avec le féminin « très fleuri », le parfum masculin est épicé. En tête on trouve le safran, le piment, le tabac blond « so british » et le vetiver, suivis par une « explosion » de pamplemousse et de bergamote. Addictif.

Le visuel de la campagne de communication est hésitant entre Sean O’Pry en bel Apollon et un flacon « explosé ».

Il eut été plaisant de voir un visuel plus abstrait, moins figuratif, ne proposant que le flacon fragmenté, plus en accord avec l’univers parfois si conceptuel du duo néerlandais. Un choix certes beaucoup plus (trop?) risqué, pour un produit aussi stratégique qu’un parfum.

Quelques heures auparavant, les designers présentaient leur collection masculine oscillant entre casualwear et tailoring, où l’on retiendra surtout leur manière audacieuse de mêler couleurs atypiques et les superpositions pour le vestiaire masculin.

Des bombers de luxe sur des vestes tailleur…

Sweat matelassé couleur fraise, sur pantalon en cuir couleur chocolat

Encore une silhouette singulière, blouson sur manteau, de quoi avoir bien chaud sous les frimas de l’automne-hiver 2012

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Britta Uschkamp, eponymous lingerie designer, was funny-fantastic during Les anges de la mode party. I love her « paper-à-porter » glasses from Pappbrille created by Berlin-base designer Cantemir Gheorgiu.

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Transmission de connaissances entre l’équipe pédagogique dirigée par Walter Van Bereindonck et les étudiants de la Royal Academy of Fine Arts d’Anvers. Ce Show Off #4 présente les travaux de l’ensemble des étudiants (quatre années) de l’école flamande.

La manifestation se déroule pendant 3 jours (le défilé dure plus de deux heures) pour un total de 6000 visiteurs! Un vrai spectacle dans une ville qui vit mode.

A Anvers comme à La Cambre, on peut constater la marge de progression énorme entre les travaux de début de cursus et les travaux de la promotion sortante.

Le style y est toutefois, assez différent. L’influence de Walter Van Bereindonck qu’on le veuille ou non est énorme sur le travail des académiciens. L’univers très libre, ludique, peuplé de monstres et de proportions aléatoires qu’il affectionne, se retrouve dans de nombreux travaux.

L’enseignement est centré sur le développement de l’univers créatif de l’étudiant. La narration et l’histoire d’une collection priment sur le désir de suivre une quelconque tendance. Protéger nos étudiants est primordial dit M. le directeur. Toutes les vannes de la créativité sont donc ouvertes.

Ainsi, il est demandé à chaque étudiant un travail en profondeur très important. Il devra explorer le fond de sa personnalité, savoir l’exploiter et la mettre en forme. Il ne devra connaître ni craintes ni doutes. Il devra faire fi des barrières intellectuelles et du bon goût. Il devra « habiter » le vaste champ de créativité qui lui est proposé tout en maîtrisant le « sens » qu’il apporte à son travail.

Il est aidé en cela par la très forte implication des professeurs nous dit Walter Van Beirendonck.

Preuve de l’étendue du champ des possibles, le show débute par un long passage de costumes historiques réalisés par les étudiants de deuxième année, avant de prendre des chemins plus expérimentaux.

Si on est bridé à l’école, qu’en sera-t-il une fois sur le marché du travail?

Ci-dessous: comme à La Cambre, le travail se concentre sur les volumes pour les deux premières années.

Puis on passe à des exercices plus légers et subtils

Les 3e années

You Wie NG

Yoon Soon Kwon (3rd Bachelor)

Ci-dessous Claire Michel réinterprète le costume africain avec des silhouettes en forme de monstres colorés.

Claire Michel (3rd Bachelor), collection « Los Nahuales »

Un passage spectaculaire de Manon Kündig (3rd Bachelor) avec des modèles gonflables, dont cette dernière silhouette qui une fois dégonflée devient cape.

Manon Kündig, collection « Blowjob »

Une vidéo de la performance des mannequins.

Suivez ce lien pour lire une interview de Manon Kündig réalisée par le pointu Dazed & Confused il y a sept mois. Preuve encore une fois du dynamisme des écoles belges, qui placent leur étudiants dans les médias les plus pointus bien avant la fin de leur cursus.

Rey Pador (3rd Bachelor), collection « If you set me free, i will not run »

Les Provocantes avec cigarettes, nez ensanglanté et corps exposé…

… laissent certaines spectatrices admiratives.

Une drôle de tendance dans les tenues masculines cette année que j’ai pu constater dans plusieurs défilés d’école: Le porter de tout son barda sur le dos. On atteint le sommet ici avec les ailes d’avion… Vraoum !

Mathias Weber

Les 4e années 

Frédéric Hornof

En-Ya Vandenhende

Jantine Van Peski

Quatre questions à Niels Peeraer (Lauréat de la promotion 2011) + vidéo

Your garments are…: My garments are for both man or woman, i know there is difference in bodies, but for exemple, my jackets are all open, so it can be easily worn. Now I’m designing more accessories (headpieces, shoes, bags…)

NB: Nils Peeraer à été choisi par Véronique Branquinho, DA de Delvaux, célèbre maroquiner de luxe belge, pour réaliser un sac inspiré de la lunchbox japonaise. Cet accessoire qui sera fabriqué en 5 exemplaires et vendu €3300 entièrement réalisé à la main comporte 70 pièces et nécessite 12 heures de travail. 

Nils Peeraer has been chosen by Veronique Branquinho, Delvaux art director, to make a bag inspired by the japenese lunchbox. This accessory will be made ​​in limited edition of 5 and will cost € 3,300. Made ​​entirely by hand it has 70 pieces and requires 12 hours for the making.

Beauty is…: My beauty ideal is asian boys. In the show i want to present an other beauty ideal, different from all « this tall white boys » that you see in fashion.

Favorite designer: Sonia Rykiel, because it’s happy, i don’t want to work in a completely « black » world, everything is already so serious…

Next: I move to Paris in august for love and because there is so many possibilities in there!

Le passage de sa collection en vidéo.

Deux points sont à retenir:

– L’importance croissante prise par les accessoires, qui deviennent plus qu’un simple ajout à une tenue, un terrain d’expression à part entière.

– La collection de Niels Peeraer, n’est sans doute pas consensuelle, mais là n’est pas l’objectif de la formation à l’Académie Royale d’Anvers. En termes de débouchés professionnelles, l’historique de l’école n’a plus rien à prouver et le nombre des étudiants qui sont chassés dès la troisième année en dit long sur leur potentiel.

Reconnaissons à cette collection le désir de faire bouger les consciences et les idées reçues. Les repères sont brouillés, un étudiant dessine des sacs à plus de €3000, puis crée des vêtements qui n’en sont pas vraiment, fait défiler des garçons habillés en rose et blanc et prône une beauté différente à la silhouette, selon ses mots, « petite et androgyne »…

Ne pas laisser l’esprit créatif reposer en paix, doit être un bon postulat de départ à transmettre pour les futurs créateurs. S’éclater?

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