MUSIC | La mystique féminine

Un joyau que cette sélection musicale exclusivement féminine compilée par Frank Deserto.

Une plongée sévère dans le registre de l’électro minimale et de la cold wave des années 80-90, un hermétisme de bon aloi.
La playlist est disponible sur post-punk.com

matador

Le groupe Matador (ci-dessus) qui fait parti de cette sélection n’est autre que le groupe de la célèbre artiste allemande et figure majeure de la musique électronique Gudrun Gut (à gauche).

On la retrouve au sein du groupe Malaria ! et une des premiers membres d’Einstürzende Neubauten.

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WEARABLE, transdisciplinarité
et Fashion UX

Wearable pour « wearable technology » dont les premières manifestations sont les montres connectés comme l’Apple Watch ou les Google Glass.

Nombre des créations présentées pendant Wearable à la Gaîté Lyrique montrent les liens qui peuvent être établis entre la mode, la technologie, les interactive designer, les ingénieurs. Une approche de la mode attentive aux conditions actuelles.

En ce début d’année l’ex-ministre de la Culture et de la communication Fleur Pellerin conseillée par Lyne Cohen-Solal à décidé de mettre en place une grande école de mode publique française afin de rivaliser avec la Central Saint Martins ou La Cambre.
En septembre 2016, un Master de création de mode sera mis en place. Cette école aura un profil transversal et transdisciplinaire puisqu’elle sera issue d’un partenariat où se mêleront Art, Ingénierie et Economie/Gestion soit l’Ecole nationale supérieure des arts décoratifs, les Mines et Paris-Dauphine.

La rencontre du produit (le vêtement ou UI pour User Interface) et de l’utilisateur crée ce que l’on pourrait baptiser d’un nouveau terme: Fashion UX (pour User Experience).

Wearable présentait entre autres, ces multiples « Expériences Utilisateur » qui se créent lorsque la mode s’hybride avec d’autres domaines.

ABSTRACT (Julie Eriksen, Kristine Boesen, Bjorn Karmann, Danemark)

Le consommateur se positionne devant une webcam et raconte « son histoire ». Durant ce processus, ses émotions et ses expressions sont enregistrées par la webcam puis retranscrites en données. Un algorithme se charge de le transformer en motif propre au consommateur. Ce dernier a ensuite la liberté d’en choisir la couleur, le positionnement sur un sweat, un t-shirt, un pantalon…
Afin de réaliser les pièces présentées, les créateurs du concept ont fait appel au groupe Pink Floyd.

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SPIDER DRESS (Anouk Wipprecht, Pays bas)

Cette robe consiste à protéger la personne qui la porte. En effet, la robe réagit par le biais de petits bras mécaniques qui se tendent et se détendent selon la proximité d’individus en fonction de l’état émotionnel (distrait, stressé…) du porteur de la robe. Si une personne arrive à vive allure sur la robe, alors cette dernière se positionnera sur une dynamique d’attaque. C’est également le cas si le porteur est crispé, la robe se contracte.

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HERSELF DRESS (Helen Storey et Tony Ryan, Angleterre)

Cette robe a pour objectif de réduire la pollution dans l’air. En effet, les substances qui composent cette robe seraient capables d’éliminer environ 5 grammes d’oxyde d’azote de l’atmosphère par jour soit l’équivalent de ce que rejettent la plupart des voitures.

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Ci-dessous une vidéo où Erin O’conner porte une Catalytic Dress

POLITICAL LACE (Melissa Coleman, Pays Bas)

Ce collier a pour unique but de rendre hommage aux jeunes femmes du monde qui meurent chaque jour d’accouchements mal pris en charge. Ainsi, toutes les 7 minutes, une petite lumière clignote afin de nous rappeler que l’une d’elle est en train de perdre la vie.

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AWE GOOSEBUMPS (de Sensoree, USA)

Des études scientifiques ont montrées que la sensation de chair de poule était bénéfique pour la peau. Cette robe a alors pour but de reproduire cette sensation en fonction du rythme de la respiration du porteur. La robe s’illumine selon le degrés d’intensité du frisson.

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LIKE LIVING ORGANISMS (Local Androids, Pays Bas)

Cette création est très semblable au corps humain, elle a la capacité de respirer, et laisse apparaitre des veines. Cette robe reproduit la sensation générée lors d’une première rencontre avec une personne : les veines apparaissent en surface de la peau, la tension monte et la respiration augmente. Dotée d’un coussin situé autour de la nuque et les épaules, il se dégonfle progressivement lorsque la personne se sent en confiance.

A voir absolument pour leur différents travaux:

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CARESS OF GAZE (Benhaz Farahi, Iran)

Cette robe réalisée a partir d’une imprimante 3D réagit au regard de la personne se situant face à elle. En effet, selon l’intensité du regard, les picots faits de plastique vont s’animer. Ces derniers ont la capacité de capter l’âge et le sexe de la personne située face à elle et ainsi en informer le porteur.

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BIZ EYES (Nassim Sehat, Iran)

Biz Eyes est une série de lunettes transformables imprimées à partir d’une imprimante 3D. L’armature de base nous offre la possibilité de clipser une multitude de formes originales afin de la personnaliser.

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wearable-biz-eyes

WEARABLE FACADE (Ricardo O’Nascimento, Brésil)

Ce vêtement réagit en fonction de son environnement. Les couleurs captées sont retranscrites sur les led du vêtement. Le créateur a ainsi voulu créer une « oeuvre-vêtement » qui lierait les écrans de plus en plus présents dans nos villes.

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KIMONO MUSICAL (Lise Sansen, France)

Ce vêtement a pour fonction de se transformer en piano, en harpe ou encore en chant tout en gardant l’esthétique du kimono. Il suffit, par exemple, d’effleurer le vêtement telle une harpe pour entendre un son.
Mélanger textiles et électroniques pour transformer les vêtements en de véritables interfaces avec le monde extérieur, tel est motto de cette diplômée d’Esmod Paris.

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FUNGI T-SHIRT (Ninela Ivanova, Angleterre)

Ces t-shirts sont réalisés à partir de champignons et visent à remplacer totalement le coton présent dans les vêtements. L’artiste a pour objectif de démocratiser les moisissures dans l’industrie de la mode.

En substance elle se pose la question suivante: “If your garment is living and transforming, will you still need to buy the season’s must haves?”

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SHOWPIECE (Ylenia Gortana, Suisse)

Cette veste a première vue banale a pour particularité d’émettre des sons. Chaque carré de la veste correspond à un son. Le fait d’actionner la fermeture éclair génère aussi un son, les possibilités de composer sont alors multiples.

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Lace Sensor Dresses

Sur chacune de ces robes sont brodés 3 poèmes respectifs qui sont lus par ces dernières lorsqu’elles détectent un geste de la part du porteur. Chaque robe représente un sentiment, un état d’esprit.

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Introduction: Christian Poulot
Reportage et photos: Sophie Da Fonseca

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LISTEN | LE BAL

Diane Dufour est la directrice du BAL, le projet, lieu parisien dédié à l’image, fondé par Raymond Depardon.

Collectionneuse de livre d’artistes, elle nous parle de ses choix.
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Google Cultural Institute

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Je pense avoir trouvé un nouveau lieu de perdition culturelle sur le web…

Google Cultural Institute

GCI permet de découvrir des expositions et des collections présentées dans des musées et des archives du monde entier. Inauguré en 2013, c’est un matériel de plusieurs de millions d’œuvres numérisées qui est mis en ligne, un rêve pour tout étudiant en filière artistique ou l’amateur d’art.

Google à mis tous les moyens en sa possession pour rendre l’expérience intéressante, niveaux de zooms incroyables, informations détaillées, recherche multi-thématique…
Les œuvres numérisées appartiennent au domaine public, mais la gestion des droits semble plus complexe que l’on imagine comme le souligne cet article. Sous-jacent se livre le débat du territoire numérique face au territoire réel et de celui  l’autorité des Etats contre celui des mega-compagnies du web.

Comment utiliser le site

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INSPIRATION | COMICS

15000 comics ante-1959, bande dessinées américaines disponibles gratuitement sur le Digital Comic Museum. Vous n’y trouverez pas Batman, Spiderman ou les héros de Marvel et DC Comics, mais suffisamment de quoi se délecter et être inspirés.

 

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EDU | Les Carnets de notes de Paul Klee

Les Carnets de notes de Paul Klee (Paul Klee Notebooks) est un ouvrage en deux volumes de Paul Klee qui recueille ses conférences à l’école du Bauhaus dans les années 1920 et ses principaux essais sur l’art moderne.

Ces travaux sont considérés comme si importants pour la compréhension de l’art moderne qu’ils sont comparés au « Trattato della pittura » (Traité de la peinture) de Leonard de Vinci. sur la peinture avait pour Renaissance. On dit aussi de ces écrits qu’ils placent  Paul Klee dans une position comparable à celle de Newton dans le domaine de la physique.

« Les Carnets de notes de Paul Klee constituent le Principia Aesthetica d’une nouvelle ère de l’art » – Herbert Read, historien d’art.

En 1925, Paul Klee avait condensé ses conférences au Bauhaus dans le Pedagogical sketchbook.

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Paul Klee Notebooks, volume 2, The nature of nature

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Paul Klee Notebooks, volume 1, The thinking eye

[button color= »white » size= »normal » alignment= »none » rel= »follow » openin= »newwindow » url= »https://drive.google.com/file/d/0B5z_jH62nQ9vUXlIWlhUTHBSeWs/view?usp=sharing »]Paul Klee Notebooks, vol 1[/button]

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VIRGIL ABLOH

Kanye West designer and founder of Off-White c/o Virgil Abloh. Better than Shayne Oliver?

Off-White Fall 2016-2017

See also an exhibition from the CIFF (Copenhagen International Fashion Fair) featuring Malcom Mc Laren and Virgil Abloh

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EVIDENCE

Voilà Bouchra Jarrar discrète et talentueuse créatrice de sa marque éponyme élue à la tête de la Maison Lanvin. Evidence.
Dans le brouhaha et la cacophonie qui enveloppe le domaine de la mode ces derniers mois. Alber Elbaz avait modernisé et fait de la petite Maison Lanvin un véritable joyau, créatif, audacieux et respectueux de la femme. Le profil de Bouchra Jarrar laisse entrevoir un futur sans doute moins baroque, son style tendant plus vers l’épure, mais tout aussi riche et moderne. Silence.

Mais le style suffira-t-il (c’est tout le mal qu’on lui souhaite) car tous les articles font part d’un chiffre d’affaire qui à fortement chuté ces dernières années.

Bouchra Jarrar pour gagner son « indépendance » vitale de style devra avoir paradoxalement, les yeux rivés sur tous les compteurs. Shiva 2.0.

Etre un designer supra-connecté, manageurial et opportuniste?

Lanvin fait acte de résistance en choisissant une designer (elles sont rares les femmes à ce poste) qui semble à l’opposé des Formichetti et autres Rousteing…

Le rendez-vous est fixé à septembre pour apprécier le précieux nectar que la créatrice ne manquera pas de distiller au sein de la plus anicenne maison de couture.

Photo © Le Modalogue, Bouchra Jarrar 2010

 

 

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