See the London based french fashion designer Laurence Teillet and the french fashion designer Aurore Thibout, public prize at Festival de la mode d’Hyères 2006 and both former Maison Martin Margiela teaching and giving great advices during the masterclass of Arts of Fashion here in Paris.
Suivez dans cette vidéo, les précieux enseignements donnés par la fashion designer Laurence Teillet, aujourd’hui basée à Londres et Aurore Thibout, grand prix du public 2006 au Festival de la mode d’Hyères, toutes les deux sont des anciennes de la Maison Martin Margiela.
In the first video i focus on handcrafting, here we can appreciate the thinking process and see the ideas emerging during the exchange between professionals and students. Aurore and Laurence, help each students to find his own path. They also insist to never forget the shape and the volume, that how to give life to your garment.
La première vidéo était axée sur le travail manuel, cette seconde partie vous montre comment les idées naissent et se transforment entre professionnels et étudiants à travers la réflexion, la parole et les croquis. Aurore et Laurence permettent à chaque étudiant de trouver sa voie, mais en oubliant jamais l’essentiel qui fait un vêtement: trouver le bon volume.
The exhibition of the student’s work with Aurore Thibout, Laurence Teillet, Anthony Vaccarello, Natallia Pilipenka, Aurore de la Morinerie and Sasiwimol Sreevitoon will take place at 103 rue de Rivoli this July 29 (5pm-9pm). So be there or be…
Jeudi 29 juillet le travail des étudiants réalisé sous la direction d’Aurore Thibout, Laurence Teillet, Anthony Vaccarello, Natallia Pilipenka, Aurore de la Morinerie et Sasiwimol Sreevitoon sera exposé 103 rue de Rivoli (de 17 heures à 21 heures).
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La vidéo même est très intéressante : on voit bien la difficulté à comprendre ce que veut vraiment faire l’étudiant(e) et pour l’étudiant de choisir parmi des options différentes (voire contradictoires) qui lui sont proposées. Je suis moins enthousiasmé par le résultat, mais j’imagine qu’il s’agit là d’étapes intermédiaires. Malheureusement, je ne pourrai pas aller à Paris voir le produit final.
Une dernière chose me surprend : est-ce une étudiante qui semble se préoccuper plus de son blackberry que de ce qui se passe ? On apprend autant (voire plus) en voyant un intervenant commenter les projets des autres que ses projets à soi…
En tous les cas, pour moi, qui n’était pas là ce jour-là, c’est très instructif.
http://davidikus.blogspot.com
@ Davidikus: J’adore ! Oui c’est une étudiante qui est focalisée sur son Blackberry. Il est quasiment impossible aujourd’hui d’avoir une classe qui ne consulte pas son Facebook/son BB/son iPhone/ses mails pendant le cours. Ce qui ne veut pas dire qu’ils ne suivent pas ce qui se passe… Enfin je crois.
Pour le produit final, je ferais en sorte de publier quelques photos intéressantes.
Oui ces étudiants suivent sans doute le cours, oui. Tu as raison.
Ceci dit, globalement, dans la mode, il s’agit d’abord de voir, ensuite de comprendre ce qu’on voit. Avec le nez rivé sur un écran, on limite nécessairement son champ de vision.
J’ai du mal à exprimer ce que je sens profondément : dès qu’on est dans le domaine de la culture visuelle (photo, graphisme, mode, arts plastiques…) il y a des éléments de compréhension qui sont d’abord intuitifs, liés à l’émotion (au sens premier), et que notre compréhension plus raisonnée explique ensuite.
Quand je vois une photo ou une police de caractères, ce qui prime c’est l’émotion : je suis saisi (ou pas, d’ailleurs). Ensuite, vient le temps de la compréhension raisonnée : pourquoi suis-je, ou ne suis-je pas, saisi ? Et là, je peux analyser : « la photo est trop statique [compréhension raisonnée] parce que tous les éléments sont verticaux et symétriques [analyse]« .
S’il s’agit de mon propre travail, je suis immédiatement dans la compréhension raisonnée et l’analyse : parce que je voulais faire quelque chose et que je juge à l’aune de ce que j’ai réussi ou raté par rapport à mon projet initial. Il y a certes un élément d’émotion (je vois des tuyaux sur une façade et je suis ému par le motif qu’ils créent) mais il faut immédiatement que je comprenne et j’analyse pour pouvoir faire une photo (si elle me semble possible, parfois je sais que cela ne servirait à rien).
Donc les commentaires sur mon travail sont intéressants, mais peut-être moins informatifs, moins formateurs que des commentaires sur le travail des autres. Je suis en effet à l’extérieur de ce travail, donc je suis plus ouvert à des compréhensions raisonnées ou des analyses différentes de la mienne. Ma capacité à comprendre, à analyser (donc in fine, à agir) est modifiée par la prise en compte d’autres perceptions / compréhensions / analyses.
Voilà ce qui m’avait marqué dans cette vidéo, comme tant de fois quand j’enseigne / ou étudie d’ailleurs !