Monthly Archive for avril, 2010

Ces sabots sont fait pour…


sabot des années 70…

Un séjour à La Baule  est toujours propice à un voyage dans le temps.

Toujours prompt à défendre la nouveauté, le « new », le « über-trendy », je n’en demeure pas moins attaché à l’Histoire.

Histoires de famille, histoire de la mode ou histoires de marques, cela reste un patrimoine à transmettre pour créer ou inventer demain. Indispensable.

Obsessed with this chic: Katie Gallagher


The designer,

GOTH NEVER DIES!  At least, I’ll never stop loving it.
The Goth look, however, often falls prey to seeming cliché, a costume, and worst of all static.  The wonderkind designer (she’s 23) Katie Gallagher does goth in a fresh and sophisticated way.  She uses her own paintings to inspire her sketches and translates those sketches into the futuristic, feminine, geometric, aggressive, and sexy.  She uses leather, diaphanous fabrics and beaucoup de lycra.  Looking forward to seeing her 3rd collection and turning on some .
Check out:
http://www.katiegallagher.com
http://www.zolajesus.com

The Goth look, however, often falls prey to seeming cliché, a costume, and worst of all static.

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Les noeuds couture de Monsieur Jean-Yves

Après les fleurs couture, Monsieur Jean-Yves nous a concocté pour la saison nouvelle une merveilleuse collection de nœud papillons couture. Cet accessoire attise ma curiosité. Je ne me suis donc pas fait prier quand il m’a proposé de passer dans son studio sis .
Utilisé généralement pour les réceptions et beaucoup porté par les clowns, comment lui faire quitter une image d’accessoire « gadget » qu’on lui confère ? Comment éviter de paraître apprêté pour un mariage ou d’être déguisé en Groucho Marx ?

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Jeannette

Je portais ce ridicule badge en forme d’étoile de shérif du groupe gothique Siouxsie and the Banshees. Elle est venue me parler et, bien que portant une veste en jean délavé (j’ai horreur du jean délavé), je lui ai répondu. Dès les premières minutes l’étincelle s’est produite. C’était lors de notre premier cours à ESMOD que mon amitié avec Jeannette naquit.

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Complexe Cassandre

Cassandre
dit Cassandre est né le 24 janvier 1901 d’une famille bourgeoise du bordelais. Mais c’est à Kharkov (Ukraine) qu’il passera une grande partie de son enfance, son père Georges Mouron, ayant hérité d’une affaire d’importation de vins français.
Après ses études, celui que l’on surnomme Dola(1) décide de consacrer sa vie à la peinture. Animé par une inquiétude intérieure et tourmenté par l’insatisfaction, qui laisse entrevoir une fin tragique, il dira plus tard de cette discipline « qu’elle est avare et ne lui donne guère ».
Il se tournera rapidement vers l’, car il exècre la bohème et tient à son indépendance matérielle. Mais c’est surtout parce que l’ est ancrée dans la vie moderne contrairement à la peinture de chevalet. L’art de l’ permet un contact  plus direct avec le public. Ce choix est donc pour lui un acte engagé, assez proche de l’engagement des membres du mouvement Bauhaus dont le style l’influenceront beaucoup à ses débuts.
Dès lors, il deviendra le chef de file des affichistes français de l’entre-deux guerres et reste à ce jour un des artistes graphiste le plus reconnu sur le plan mondial. Lui et quelque autres affichistes appliqueront les simplifications réductrices du cubisme à la publicité. Ils rompent avec le style art nouveau encore présent et créent une communication tournée vers l’efficacité et la transmission d’un message, ils inventent la communication visuelle.
Tout comme Walter Gropius voulait faire descendre l’artiste dans la rue, « l’arracher à sa tour d’ivoire ». Cassandre à fait de même en choisissant l’affiche comme terrain d’expression. écrira à ce sujet en 1966 : »Le geste initial de Cassandre était le bon. Il est decendu dans la rue… ». On ne peut s’empêcher de penser aux mots de Mademoiselle Chanel que Cassandre à peint à l’aube des années 40 : « Il n’y a pas de mode s’il elle ne descend pas dans la rue ».
Outre ses travaux emblématiques et connus de  tous : Dubo… Dubon… Dubonnet ou ses affiches maritimes, Cassandre à beaucoup travaillé avec le milieu de la mode. Il y eut tout d’abord ses couvertures mensuelles réalisées pour Harper’s Bazaar (pendant son séjour aux Etats-Unis) puis après la seconde guerre mondiale, des travaux pour Lucien Lelong, Guerlain ou Hermès.
Le couronnement de son travail typographique est celui que l’on trouve dans le logotype d’ (1961). Cassandre s’inspire alors des écritures lapidaires romaines, pour réaliser un signe destiné à établir une communication claire et puissante. La main libérée des contraintes géométriques y dessine une écriture noble et vive, laissant une large place aux verticales et à une inclinaison franche des obliques. Ce logo, très rythmé, est toujours vibrant d’actualité.
sources :
Cassandre (Alain Weill, ed. Bibliothèque de l’image)
Cassandre (Henri Mouron, ed. Skira)

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Ex-libris d’Yves Saint Laurent

Autour de l’exposition-retrospective sur Yves Saint-Laurent, j’ai réuni quelques informations sur Cassandre, créateur du logo YSL. Vous trouverez l’article que j’ai écrit pour Puretrend ici, une biographie sur un page spéciale que je lui ai consacrée ici et un billet ci-dessous.

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Tag ! Tag ! Tag ! Tag ! Tag ! Tag !

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Un titre mitraillette, pour illustrer l’activité frénétique et étonnante de certains streetstyleurs japonais pendant la dernière .

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Le polo BBR

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BBR. Bleu Blanc Red ! Red comme , la ligne fashion mode destinée aux jeunes urbains. Tendance BBR, pour ce fidèle au L 12.12, le imaginé en 1927 par .

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