Y aurait-il une tendance fluo à venir pour l’été prochain ?
Présent sur tous les supports, papier et tissu, préparez-vous à la vague fluo… J’en veux pour preuve quelques exemples glanés par ci par là, ces derniers jours. Des tenues des groupes Nu-Rave tels les Klaxons, aux invitations de la boutique ultra-pointue KokonToZaï, en passant par les pages de Dazed & Confused, mais aussi chez Balenciaga, Marc Jacobs ou encore chez Christopher Kane…
Le Modalogue a changé de tenue(1), un moment que je voulais faire çà. Profitant d’une pause au bureau, je m’y suis mis et voilà la nouvelle version ! Concernant le graphisme, c’est toujours aussi drôle et très coloré, au point de me faire traiter d’ »Amish par temps de novembre » par un ami informaticien… Désolé je ne sais faire que du sobre…
Le blog est toujours propulsé par le fabuleux moteur qu’est Worpress (version 2.1). J’ai opté pour le thème K2 développé par le non moins fabuleux Michael Heilemann du site Binary Bonsaï, thème que j’ai customisé pour le mettre à la sauce Modalogue, il ne me reste plus que les icônes à modifer afin que tout soit parfait.
Vos avis sont bienvenus.
Enjoy !
MAJ : Ce n’est pas sensass sous Firefox (Windows), la typo est petite et moche et pas lissée, c’est pire sous Internet Explorer 6.x ou 7.x par contre c’est nickel sous Firefox ou Safari (Mac OS X)
(1) tout comme Café Mode récemment
Dress Code est une expo à voir à la Galerie AAA, je cite le communiqué de presse :
« Reines de la nuit, ou vrais princes dans la vie, ils auraient pu commander leurs portraits au peintre de la Cour, histoire de se voir sacralisés sur la toile.
Aujourd’hui ces étoiles se font starshooter par les plus grands photographes. Mythifiées sur le papier glacé de magazines poids lourds.
Erigés en modèle de vie, de style, voir de style de vie, ils peuvent facilement devenir source d’inspiration. La preuve par quatre… Ou plutôt cinq artistes, réunis autour de l’exposition «Dress Code».
Des jeunes talents de la scène contemporaine se sont amusés à capturer ces visages connus, à l’aide de pinceaux, crayons, plumes, ou stylos BIC (seule l’utilisation de la photographie est interdite), et rendent un hommage sans complexe à nos idoles mythiques.
Une plongée dans l’univers glamour des reines de la nuit et dans la dimension mythique d’icônes de notre vie. »
Les artistes présentés sont : Marie Perron, Artus de Lavilléon, Jeanne Detallante, Adrien Albert, Simon Henwood et Craig Atkinson. Certains comme Marie Perron sont connus des fashionistas, d’autres, comme Artus de Lavilléon sont plus proches du monde de l’art, tous gravitent dans cette sphère « art-mode-pop ».
Sur les conseils de mon ancien prof (Xavier Chaumette), auprès de qui j’ai la chance de travailler aujourd’hui, je me suis procuré le livre La Cambre MODE[S] 1986-2006, célébrant les 20 ans du département mode de l’École nationale des Arts Visuels de la Cambre. Le livre est gros pavé 500 pages largement agrémenté de photos, de notes et d’interview. Sa réalisation, sa mise en forme graphique est parfaitement en phase le sujet, le choix du papier, de la typographie, la mise forme des visuels véhiculent ces idées de rigueur et de créativité qui, à mon sens, font La Cambre MODE[S].
Julie Verhoeven est une illustratrice dont j’aime beaucoup le travail et dont je voulais vous faire part depuis quelques temps déjà. Hollandaise de 37 ans, Julie Verhoeven dessine des femmes aux attitudes et au regard langoureux, mélancolique, habitants (hantant) des univers extatiques et oniriques ; un style que certains trouvent proche d’Aubrey Beardsley.
La mode russe se limitait pour moi jusqu’à il y a peu, a deux créateurs : Irina Volkonski, styliste en accessoires et le duo Seredin et Vassiliev, officiant régulièrement pour la Haute-Couture, créateurs au style un brin excentrique, fantaisiste et inattendu.
Il y a quelques semaines j’ai appris l’existence d’une seconde vague de créateurs russes, dont le chef de file serait Katya Gomiashvili.
Continue reading ‘Emperor Moth, Alena Akhmadullina et les autres…’
À droite se trouve désormais une rubrique baptisée Tutoriels vous y trouverez, des « leçons » permettant d’utiliser les logiciels de création graphique que sont Adobe Photoshop et Adobe Illustrator dans le cadre du métier de styliste. Enjoy !
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MAJ 11/2009 : La rubrique n’existant plus, me contacter pour avoir le dossier
Newwebpick.com regroupe des sites de graphistes, d’agences, de designers, de photographes… La sélection est assez vaste et variée. Le portail propose des liens vers des magazines online, des articles, des news et surtout son e-magazine (sur abonnement) également très riche dans ses orientations et dans ses choix ; profitez des larges extraits des numéros précédents disponibles au téléchargement gratuitement.
Ce site semble être un bon point de départ pour y puiser de quoi alimenter son imagination graphique.
Le site de Newwebpick
J’avoue une admiration sans bornes pour l’écrivain, conservateur au Design Musem de New-York et graphiste Ellen Lupton, j’en ai déjà parlé sur un billet précédent. Aujourd’hui je vous fais part de ses autres blogs et notamment de Design you life, qui traite du design et plus particulièrement du design fait soi-même (Design It Yourself, DIY) comme, je cite, « un mode de pensée et d’action qui peut être mis en application dans les situations de tous les jours ». Tous les « designs » y sont abordés, graphic design, fashion design, techno design, eco design, diy design… pour notre plus grand plaisir.
Visitez ensuite son autre site Design writing research et plus particulièrement la catégorie Essays où Ellen traite des sujets divers et variés autour du design allant de la déconstruction aux femmes dans le graphisme, mais aussi d’architecture, en passant par la typographie fluide ; je n’ai pas tout lu, mais tous les sujets font envie.
Attardez-vous dans la section Free Font Manifesto où la graphiste s’interroge avec d’autres designers sur la nécessité et les dangers des fontes distribuées en Open Source.
Puis pour finir son blog dédié au design pour et par les enfants : Do It Yourself Kids
«Le design graphique (graphisme) s’adresse au final à un spectateur. A cause de cela, le but du graphiste est d’être persuasif, au moins informatif. Le problème du graphiste est donc double : anticiper les réactions du spectateur, et comprendre ses attentes esthétiques.
Il doit donc trouver un moyen de communication entre lui et le spectateur.
Nous vivons dans un monde de symboles et d’images, le graphiste doit connaître, comprendre et savoir utiliser à bon escient les symboles qu’il manipule, pour que le spectateur comprenne correctement l’information. De même, l’utilisation du symbole, directement compréhensible, permet une lecture immédiate et rapide de l’idée directrice de l’image.»
(Paul Rand)
J’ai mis du temps avant de bien comprendre que l’esthétique ne faisait pas tout dans une création, que le sens y avait au moins autant de valeur. Cette citation destinée aux graphistes peut aussi s’appliquer à un styliste ou tout autre créatif professionnel. Une création sans contexte, vide de sens, n’a qu’une durée de vie limitée…
Continue reading ‘Citation du jour : sens et esthétique’
… dont Kate Moss, David La Chapelle, les Fisherspooner et même Viktor & Rolf !