Sorti il y a un peu plus d’un mois aux éditions Pyramid, le livre Emergence-5, dresse un panorama de l’illustration de mode française. On y retrouve des interview de Jean-Philippe Delhomme et Carlotta, ainsi que les illustrations de Nawel, Stéphane Manel, SophieToulouse, l’incontournable Monsieur Z et bien d’autreqs encore.
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Pour faire suite au billet précédent, je viens d’apprendre que Cathy Pill faisait partie des créateurs invités pour les défilés Haute Couture de janvier 2007, elle accompagnera Boudicca, Gérald Watelet, Gustavo Lins, Lefranc.Ferrant et Nicolas Le Cauchois.
source : Fashion Mag
Basé à Paris, S2A est un studio pluridisciplinaire, talentueux, très bientôt incontournable. Il est constitué de Jérémie Rozan, Santiago Marotto (photographe), Aldric Speer et Nicolas Jones (férus de mode), tous les quatre ont des parcours artistiques et atypiques.
S2A est une structure qui œuvre donc dans plusieurs domaines, design, presse (la revue Magazine), organismes (Andam), direction artistique (Tsumori Tchisato, Rei Kawakubo, le Parc de la Villette), metteur en scène de défilés (Isabel Marant) et même créateur d’une marque de vêtements depuis peu (avec Nicolas Andreas Taralis, ancien assistant d’Hedi Slimane).
Aldric Speer et Nicolas Jones sont également à l’initiative du salon Rendez-Vous, qui est rapidement devenu le salon qui réuni les designers de mode les plus pointus du moment (issus de l’Andam, du festival d’Hyères, qui défilent à Paris, NYC ou Londres).
Transdisciplinaires, S2A fait preuve d’une maîtrise (obligée) au niveau de son fonctionnement interne (dès le début, la réalité financière fait corps avec le projet S2A) ainsi que dans ces domaines adjacents que sont aujourd’hui la mode, le graphisme, la photo, la mise en scène.
C’est au travers des pages de magazine que j’ai découvert la créatrice belge (La Cambre) Cathy Pill. Je suis d’abord tombé en arrêt sur ses colliers-broderies ton sur ton, qui font un effet matière que j’apprécie beaucoup.
Puis au cours de mes investigations j’ai découvert qu’elle avait une admiration pour l’ »ex-toujours rebelle » Vivienne Westwood et A.F Vandevorst, que sa communication graphique pour l’Andam 2005 avait été réalisé par la fantastique agence parisienne Surface to Air, tout pour me plaire.
Sa dernière collection offre une large place aux imprimés, des papillons surdimensionnés et des arabesques d’inspiration vaguement Art Nouveau auquel elle a, dit-elle, appliqué numériquement, un effet « coup de vent », redynamisant les imprimés qui suivent ainsi les courbes du corps. Les mannequins défilent souvent en binôme liés l’un à l’autre par une longue tresse fixée à leurs cheveux amplifiant la dimension « organique » du défilé.
Elle a avec seulement deux collections, déjà remporté de nombreux prix (Modo Bruxellae, Andam et celui de la fondation Pierre Bergé), elle est vendu du Japon au Koweit et Suzy Menkès l’encense…
Je connaissais les tableaux monochromes d’Yves Klein, couleur Bleu Klein, mais je n’avais jamais entendu parler du Bleu Lanvin, le Bleu de la grande couturière Jeanne Lanvin. Elle aurait découvert cette couleur sur une fresque de Fra Angelico lors d’une exposition à Florence.
A l’occasion de la ré-ouverture du Musée des Arts Décoratifs, sa suite privée (salle de bain, chambre et boudoir), aménagée par le décorateur Armand-Albert Rateau a été reconstituée.
Il ne m’est pas toujours facile regarder les défilés à la télévision ou d’aller sur place. Outre le fait d’acheter les magazines qui en font d’excellents résumés, je me suis abonné aux podcasts vidéos de Style.com sur l’iTunes Music Store, ce qui me permet de voir entre deux stations de métro ou de bus, sur mon iPod Vidéo, le résumé du défilé d’un créateur avec interview people et tout et tout. On y trouve aussi bien les défilés milanais, parisiens et new-yorkais.
On trouve également le vidéo podcast Vogue Fashion on demand, que je trouve personnellement moins intéressant.
Si vous connaissez d’autres vidéos podcasts intéressants, je suis preneur.
En fouillant dans ma bibliothèque, j’ai (re-)trouvé quelques ouvrages de l’illustrateur Pierre Le Tan, voici l’occasion de faire un petit billet à son sujet…
Dessinateur, illustrateur, Pierre Le-Tan est né en 1950 à Paris, fils d’un peintre indochinois, Le-Pho, et d’une mère parisienne.
Vous connaissez peut-être mieux sa fille Olympia (so hype), mais le lecteur des magazines « New Yorker« , qui le révèlera en 1969, « Vogue Décoration » ou encore « The world of interiors » le connaît bien ainsi que le lecteur des romans de Patrick Modiano dans la collection Folio.
Il expose régulièrement ses dessins mêlant encre de chine et aquarelle à Paris, New York et Munich. Ses sujets sont variés, parmi lesquels on retrouve souvent les gens de la mode et des arts.
Il vit et travaille à Paris.
Suite à l’exposition qui a eue lieue au printemps dernier au Musée de la Mode et du Textile, je me suis procuré le catalogue de celle-ci, mais je n’avais pas eu le temps de le lire, c’est chose faite maintenant et voici un petit compte-rendu.
Continue reading ‘L’homme paré’
Dans le magazine « lifestyle de luxe » Wallpaper du mois de décembre, j’ai trouvé des pages de mode intérressantes dans la rubrique Stylefiles. Elles sont consacrées aux tenues à adopter (black only !) si vous allez à une soirée de première à Paris, un cocktail à L.A ou encore si vous préférez clubber (chic) à Berlin. A travers ces quelques pages on revisite rapidement les petits codes esthétiques qui vous permettront de ne pas être complètement hors-sujet selon le pays et l’endroit où vous serez tout en en étant furieusement à la page… On retrouve en effet, dans la sélection de vêtements les classiques YSL, Fendi, Gucci etc. mais aussi des designers comme Kris Van Assche.
« Un couturier doit être un sculpteur, peintre, architecte et musicien pour l’harmonie » (Balenciaga)
J’ai noté cette citation de Balanciaga hier soir, en regardant l’émission des Racines et des Ailes consacrée à la réouverture Musée des Arts Décoratifs et dont un reportage était consacré à la mode. Elle colle parfaitement avec l’esprit du blog…
Le designer Marc Jacobs, actuel héros de la mode, vient de collaborer avec le chorégraphe français établi aux États-Unis, Benjamin Millepied, en dessinant 42 tenues (essentiellement des robes courtes) pour le spectacle « Amoveo ».
Continue reading ‘Transversalité’
J’ai retrouvé dans mes archives numériques cet excellent article de Gérard Caron, sur la mode, les marques et ses logos. A lire et à méditer.
La mode utilise ses marques de la même façon que n’importe quelle autre industrie ? En attendent-elle les mêmes effets ? Un logotype d’une marque de mode se différencie-t-il de celui d’une compagnie aérienne ou d’un jus de fruit ? Quels sont ses évolutions ?
À y réfléchir de près, il n’y a aucune raison objective de se poser ces questions ; une marque est une marque et un logotype est un logotype !! Qu’il soit pour prôner une marque de vêtement ou une marque alimentaire on pourrait penser que les critères déterminants pour son choix, sa conception graphique et son mode d’utilisation sont identiques.
Or, il n’en est rien. Les marques de mode les plus récentes montrent une évolution intéressante vers le minimalisme, la transparence, l’absence absolue de tout élément visuel accrocheur. Une simple typographie bien choisie suffit.
Effet de mode ou tendance de fond ?
Le minimalisme : une création de la haute couture française
Autant la haute couture française a longtemps été réputée pour sa créativité, ses excès dans l’élégance, autant les identités visuelles des